Homage to Hiroshi Sugimoto 2011

(I) was impressed by the pictures of his photo series with the title "Colors of Shadow", which were taken in 2004-2005. In this series he becomes an architect himself, even color comes into play. Unusual for someone like Hiroshi Sugimoto, who works exclusively in the medium of black and white photography.
For these photographs, he rebuilt an entire penthouse in Tokyo to study the play of shadows on the interior walls, which were covered with lime plaster. He examined light and darkness in the form of shadows. We know that shadow does not equal black. However, if we describe shadow as an area where relatively less light falls, colored shadows naturally exist as well. In principle, every colored surface, if it is not completely black, creates a colored shadow.

The "Colors of Shadow" shots are very much like a painted image. This also reminded (me) of a significant period in art history. Claude Monet, with his first marine paintings in the last quarter of the 19th century, laid a foundation stone of the Impressionist style of painting. To him, the sea and the sky were no longer an effective but homogeneous spatial stage, which becomes deep according to the rules of perspective known since the Renaissance. He dissolved the space into individual atmospheric phenomena, gave sky, sea and landscape their own life. Monet's specific use of color made a decisive contribution: To emphasize all light phenomena in nature in such a way that the material differentiation of the objects immersed in the light seems to be lost (blurred/matte effect). The natural, external light itself becomes the object of representation and begins to displace other pictorial elements.

In the beginning (I) was concerned with the meaning of light. Light is the element in the world that brings everything to light. It has the function of making a dark environment appear bright, which in turn causes illuminating objects to cast shadows. First and foremost, we are most familiar with the light of the sun. (I) have deliberately limited myself to natural light only for the development of my photographs. (I) have not included any electricity-generated light in my work, not even that of the flash. Hiroshi Sugimoto, however, worked specifically in his series with flash. The light of the sun and the effect were very decisive for (me). It makes spaces appear bright, which allow us to perceive material things. The expression "light" finds place in various idioms. Those that are significant for (my) work, (I) have noted the literal and the figurative meaning:

to bring light into something | to clear up a matter
to lead sb. astray | to deceive sb.
to bring something to light | to uncover something (hidden)

Based on the literal meanings and their metaphors (I) decided to choose (my) interior walls of the room as photo object. Every morning the room is brightly lit despite the window front facing north. This is because an external wall, located to the left of the window opening, faces east in its bright large-scale splendor and brings the captured sunlight into the room. Also included in the photo project was the roller shutter, also called roller shutter armor, which is composed of plastic slats. It covers any possible light, and conceals in what is happening. It is dark, the light is not present. By "uncovering something (hidden)" I mean the opening of the shutter, but only the beginning. Something hidden is uncovered just now and indicates the beginning, and the period of time until what has happened is finished. Everything needs a lot of patience and time until the fulfillment.

To practice. Time: clock 6.15, sunrise. The interior is dark, the door as well as windows are closed. The light switch is not used. The shutter armor is 100% closed, also no light enters the room through the interstices of the slats. Now (I) grabbed the pull-up strap, pulled it down a few centimeters, so that gaps formed between the slats. The morning light cast through the gaps into the room, projecting an orderly image onto the interior walls and ceiling area. Close observation reveals the variety of shadow tones, and a fantastic light image emerges. What exciting picture is presented on the wall. Depending on the opening of the blinds and thus the addition of the spaces between the slats, the tonal values of the light image can be lightened. It looks more flat.

To give more shape to the light beams on the walls, the Perfect opening was needed to make them look plastic. where light falls, there is also shadow. It makes each ray appear from a light to a darker tone. Also, the light-dark contrast, which is created when the light beams are arranged in relation to each other, is in the same with light and shadow.

As soon as the correct moment was there, the light behaved best on the wallpaper walls painted with disposition color coherently, (I) pressed the release. In a time span of 3 hours I observed the light introduction and photographed new emergences of the images on the left as well as right interior wall and the ceiling. Thus (I) had 21 pictures, composed of seven series of three photos each.

The best series 1.1 is presented here and is arranged in such a way that the coinciding corners of the original extracts form a three-quarter closed rectangle and thus represent the window of the interior. It likewise represents the decomposition of the room surfaces by folding them apart. Centrally the window, bordered by the interior walls and ceiling. The almost closed or yet dissolving window is representative again for the figurative meaning "something (hidden) uncover". The photographs (I) have processed last, at the brightness as well as tone curve changes are present. (I) have changed the images to create more depth in the photographs. Characterized by the darker hues. A color palette of light to dark gray, as well as an increased proportion of white should catch the eye of the viewer. It should make the viewer curious and make him think about the light.

AGS BASEL BMS II, Photographie work under Dozent Lukas Gysin



Hommage an Hiroshi Sugimoto 2011

Beeindruckt haben (mich) die Aufnahmen seiner Fotoserie mit dem Titel „ Colors of Shadow“, welche im Jahre 2004-2005 entstanden sind. In dieser Serie wird er selbst zum Architekten, sogar Farbe kommt ins Spiel. Ungewöhnlich für einen wie Hiroshi Sugimoto, welcher ausschliesslich im Medium der Schwarzweiß-Fotografie arbeitet.
Für diese Aufnahmen baute er ein ganzes Penthouse in Tokio neu, um an den mit Kalkputz verkleideten Innenwänden das Schattenspiel zu studieren. Er untersuchte das Licht und Dunkelheit in Form von Schatten. Uns ist bekannt, dass Schatten nicht gleich schwarz ist. Beschreiben wir Schatten aber als Bereich, in den relativ weniger Licht fällt, so existieren natürlich auch farbige Schatten. Prinzipiell erzeugt jede farbige Oberfläche, wenn sie nicht vollkommen schwarz ist, einen farbigen Schatten. 

Die „Colors of Shadow“ Aufnahmen ähneln sehr einem gemalten Bild. Dies hat (mich) auch an eine bedeutende Zeitepoche der Kunstgeschichte erinnert. Claude Monet setzte mit seinen ersten Marinebildern im letzten Viertel des 19.Jahrhunderts einen Grundstein des Impressionisten Malstils, ihm waren Meer und Himmel nicht mehr eine effektive, aber homogene Raumbühne, die nach den seit der Renaissance bekannten perspektivischen Regeln in die Tiefe wird. Er löste den Raum in einzelne atmosphärische Erscheinungen auf, verlieh Himmel, Meer und Landschaft ihr eigenes Leben. Ganz entscheidend trug Monets spezifische Farbgebung bei: Alle Lichterscheinungen in der Natur derart zu betonen, dass sich die stoffliche Differenzierung der ins Licht getauchten Gegenstände zu verlieren scheint (unscharf/matt wirkend). Das natürliche, äussere Licht wird selbst zum Objekt der Darstellung und beginnt andere Bildelemente zu verdrängen.

Am Anfang habe (ich) mich mit der Bedeutung des Lichtes beschäftigt. Das Licht ist das Element auf der Welt, das alles zum Vorschein bringt. Es hat die Funktion eine dunkle Umgebung hell erscheinen zu lassen, wodurch beleuchtende Gegenstände wiederum Schlagschatten verursachen. In erster Linie ist uns am meisten das Licht der Sonne bekannt. (Ich) habe mich für die Erarbeitung meiner Aufnahmen bewusst nur auf natürliches Licht beschränkt. Jegliche Stromerzeugtes Licht habe (ich) nicht ihn meine Arbeit einbezogen, auch die des Blitzes nicht. Hiroshi Sugimoto hat jedoch gezielt in seiner Serie mit Blitz gearbeitet. Das Licht der Sonne und die Auswirkung waren für (mich) sehr entscheidend. Es lässt Räume hell erscheinen, welche uns ermöglichen Materielles wahrzunehmen. Der Ausdruck „Licht“ findet in verschieden Redewendungen Platz. Die für meine Arbeit bedeutend sind, habe (ich) das Wörtliche und die übertragene Bedeutung notiert:

Licht in etwas bringen | eine Sache aufklären
jmdn. hinters Licht führen | jmdn. täuschen
etwas ans Licht bringen | etwas (verborgenes) aufdecken

Aufbauend auf den wörtlichen Bedeutungen und ihren Metaphern entschloss (ich) meine Innenraumwände des Zimmers als Foto Objekt zu wählen. Jeden Morgen ist der Raum hell erleuchtet Trotz die Fensterfront nach Norden ausgerichtet ist. Dies weil ein aussenstehende Mauer, links an der Fensteröffnung angeordnet, sich in seiner hellen grossflächigen Pracht nach Osten richtet und das aufgefangene Sonnenlicht in das Zimmer einbringt. Auch wurde in das Fotoprojekt den Rollladen mit einbezogen, auch Rollladen-Panzer genannt, welcher sich aus Kunststoff Lamellen zusammensetzt. Es deckt jegliche mögliche Lichteinstrahlung ab, und verdeckt in das Geschehene. Es ist dunkel, das Licht ist nicht präsent. Mit „Etwas (verborgenes) aufdecken“ meine (ich) die Öffnung des Rollladens, jedoch nur den Anfang. Es wird soeben etwas Verborgenes aufgedeckt und deutet den Anfang, und der Zeitraum bis das Geschehene beendet ist. Alles braucht bis zur Erfüllung viel Geduld und Zeit.


Zur Praxis. Zeit: Uhr 6.15, Sonnenaufgang. Der Innenraum ist dunkel, die Türe sowie Fenster geschlossen. Der Lichtschalter wird nicht verwendet. Der Rollladen-Panzer ist zu 100% geschlossen, auch dringt kein Licht durch die Zwischenräume der Lamellen in den Raum. Jetzt griff (ich) am Hochziehband, zog es wenige Zentimeter hinunter, sodass sich Lücken zwischen den Lamellen bildeten. Das Morgenlicht wirft durch die Spalten in den Raum und Projizieren ein geordnetes Abbild an die Innenwände und den Deckenbereich. Bei genauer Beobachtung ist die Vielfalt der Schattentöne erkennbar, ein fantastisches Lichtbild entsteht. Welches spannende Bild sich an der Wand präsentiert. Je Nach Öffnung der Rollstoren und somit Addition der Lamellenzwischenräume lassen sich die Tonwerte des Lichtbildes erhellen. Es wirkt mehr flach.

Um mehr Form den Lichtstrahlen an den Wänden zu verleihen, musste die Perfekte Öffnung her, damit sie plastisch wirken. wo Licht fällt, ist auch Schatten. Es lässt jeden einzelnen Strahl von einem hellen bis hin zu einem dunkleren Ton erscheinen. Auch steht der hell-dunkel Kontrast, welcher bei der Anordnung der Lichtstrahlen zueinander entsteht, mit Licht und Schatten im gleichen.

Sobald der richtige Moment da war, das Licht sich am besten auf den mit Dispositionfarbe bestrichenen Tapetenwänden stimmig verhielt, betätigte ich den Auslöser. In einer Zeitspanne von 3 Stunden beobachtete ich die Lichteinführung und fotografierte Neuentstehungen der Abbilder auf der linken- sowie rechten Innenwand und der Decke. Somit hatte ich 21 Bilder, zusammengesetzt von sieben Serien à drei Fotos.

Die beste Serie 1.1 wird hier präsentiert und ist so angeordnet, dass die zusammentreffenden Ecken der Originalauszüge ein dreiviertel geschlossenes Rechteck bilden und somit das Fenster des Innenraumes darstellen. Es stellt ebenso die Zerlegung der Raumflächen dar, indem diese auseinander geklappt werden. Zentral das Fenster, umrandet von den Innenwänden und der Decke. Das beinahe geschlossene oder doch auflösende Fenster steht stellvertretend wieder für die übertragene Bedeutung „Etwas(verborgenes) aufdecken“. Die Fotografien habe ich zuletzt bearbeitet, an der Helligkeit sowie Tonkurve sind Änderungen vorhanden. Geändert habe ich die Bilder um mehr Tiefe in den Aufnahmen zu erzeugen. Kennzeichnend durch die dunkleren Farbtöne. Eine Farbtonpalette von hell- bis dunkelgrau, wie auch einen erhöhten Weissanteil soll dem Betrachter ins Auge stechen. Es soll den Betrachter neugierig machen und ihn zum Nachdenken über das Licht anregen.